11月23日19:30，南京紫麓雨花梦想剧场见证了一场传统与现代交织的戏剧盛宴——丹剧《白蛇·泪落金山》作为2025紫金小剧场戏剧展演活动的参演剧目惊艳亮相。这部承载着近300年非遗丹剧基因的创新之作，以青春视角重构经典传说，为江苏小剧场舞台注入了古老剧种的时代生命力。
非遗丹剧的青春突围
《白蛇·泪落金山》由江苏省戏剧文学创作院青年编剧俞思含执笔，上海优秀青年导演戎兆琪执导，二级作曲邓彬担任作曲。该剧创新采用“戏中戏”结构，以1924年雷峰塔倒塌为背景，讲述白素贞苏醒后至《白蛇传》剧组，与转世为剧作家的许仙、化身明星的青蛇及守塔人小沙弥重逢的故事。通过“戏中戏”结构与角色反转，探讨人性执念与跨时空的情感共鸣。
“她从坍塌的雷峰塔醒来，她从荒芜的碎瓦堆走出……”富有诗意的唱词兼具古典与现代之美，而光影特效所呈现的雷峰塔碎瓦倾泻而下的瞬间，更将现场观众完全卷入一场关于“情”与“执念”的沉浸式体验。
演出结束后，不少观众表示这是第一次接触丹剧，“原来这么有意思。”有人被重构的剧情吸引，“经典还可以这样改编！”有观众感叹“终于看懂白素贞那一刻的泪。”
更引人注目的是，四位主演平均年龄仅18岁，均为丹阳市丹剧艺术发展有限公司新生代演员。他们以扎实的功底与充满张力的表演，将丹剧特有的“啷当调”唱腔与细腻身段融入现代叙事，展现了稀有剧种传承的蓬勃朝气。
有观众在演出结束后，通过2025紫金小剧场戏剧展演剧评平台写下观剧体验：“《白蛇·泪落金山》让我看到了传统戏曲的现代魅力，年轻演员的表演充满活力，让人耳目一新。”
舞台美学的传统新解
该剧舞美设计打破常规，以油纸伞与流水形桥架构建虚实相生的视觉空间，搭配现代管弦乐编曲，既保留丹剧古朴韵味，又赋予诗意美感。服装造型在传统戏曲元素中融入当代审美，如白素贞的素雅长袍与青蛇的明丽短打形成强烈对比，隐喻角色性格与命运轨迹。
文化生态的共生实验
此次演出不仅是艺术呈现，更是一次文化生态的实践探索。剧中镇江地域IP“金山”与丹剧非遗属性的结合，呼应了江苏“小剧场建设指导意见”中“用戏剧激活城市文化记忆”的命题。值得关注的是，该剧曾于2024年登陆北京繁星戏剧村并斩获第十一届当代小剧场戏曲艺术节“优秀剧目奖”，此次回归江苏主场，既是对创作成果的检验，亦是对本土观众的文化回馈。
随着幕布缓缓升起，这场跨越千年的“情执”寓言在金陵城续写新的传奇。正如丹剧团董事长郦伟华所言：“当17岁的演员遇见300年的剧种，我们看到的不只是技艺传承，更是一种文化基因在时代浪潮中的主动泅渡。”
专家点评
南京信息工程大学艺术学院副教授，硕士生导师韩郁涛发表评论，对该剧表示肯定。
“令人欣喜的是，此次《白蛇·泪落金山》演员班底全部为专业丹剧演员，台上的演员，最大年龄17岁，最小年龄16岁，掀起了一场青春的风暴，从她们身上我们看到了丹剧的未来与传承的希望。”韩郁涛认为，“濒危剧种的生存与保护是我国戏曲生态链条中不可或缺而又较少受关注的一环。试图恢复或守住老戏，依靠老艺人抢救性记录、拯救的做法在当今戏曲界或许并非最优解。而此次首部丹剧小剧场《白蛇·泪落金山》的实验与尝试，或许为当下濒危剧种今后的生存发展，尤其是如何跟上都市化进程的脚步完成当代转型提供了有益借鉴。”
